Decorola
흰 벽, 나무 바닥, 현대적인 가구 및 혼란이 없음-이 모든 요소는 스칸디나비아의 미학을 사용하여 방을 묘사합니다. 이케아 (Ikea)에서 구입하는 가구 이상으로, 이 유형의 디자인은 1950 년대 중반 북유럽 국가에서 시작되었으며 세계 최고의 인테리어 스타일 중 하나입니다.
이 모습은 재능있는 스칸디나비아 디자이너 인 Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio 및 Ingvar Kamprad (Ikea의 설립자)의 공헌으로 발전했습니다.
스칸디나비아
스칸디나비아는 전통적으로 북유럽 국가 인 노르웨이, 스웨덴 및 덴마크를 지칭하는 국가의 모음입니다. 때로는 핀란드, 아이슬란드 및 그린란드가 포함됩니다. 이들 국가간에 여러 역사적, 문화적 유사성이 있지만 몇 가지 주목할만한 차이점이 있습니다. 그들이 가정 장식의 기치 아래 연합되는 방식은 역사만큼이나 마케팅의 문제입니다. 그리고 그것은 1800 년대 말에 변화하는 사회적 철학으로 시작됩니다.
거절의 낭만주의
19 세기 말 세상은 빠르게 변하고있었습니다. 산업 혁명으로 인해 일상 생활의 편의성이 향상되었습니다. 이는 전 세계적으로 상업 및 정치에 빠르게 영향을 미쳤습니다. 모더니즘은 모든 곳에서 돋아났습니다. 삶의 모든 측면에서 기계를 인수하는 것을 두려워하면서, 자연으로의 복귀에 대한 열정적 인 호소가 나타났습니다.
그러한 권고 중 하나는 디자이너 윌리엄 모리스 (William Morris)가 이끄는 예술과 공예 운동 (Arts and Crafts Movement)에서 나왔습니다. "자연에 대한 부지런한 연구"를 주장하면서 모리스는 급격한 산업주의에 의해 설정된 사회 과정을 뒤집으려고 시도했다. 이것은 아르누보 운동이 유럽에서 개최되면서 낭만주의 운동의 마지막 허풍 중 하나였습니다.
아르누보, 아르 데코, 제 1 차 세계 대전
20 세기 초 아르누보는“새로운 세기의 새로운 스타일”로 환영 받았다. 대부분의 새로운 예술 운동과 마찬가지로 아르누보는 여러 가지면에서 이전의 형태를 거부했다.
예술과 공예 운동과 마찬가지로 아르누보는 미술과 건축뿐만 아니라 인테리어 디자인의 장식 예술을 받아 들였습니다. 유럽이 1914 년 1 차 세계 대전 발발에 가까워짐에 따라 사회 논평은 점점 더 예술과 건축의 일부가되었습니다. 독일 바우 하우스, 러시아 구성 론자, 스위스 다다 이스트와 같은 운동을 통한 유럽 예술의 혁명적 톤은 사회 계급과 귀족에 대한 전통적인 개념의 거부가 커지고 있습니다.
1918 년 전쟁이 끝날 무렵, 그 구조는 아르누보의 자연에서 영감을 얻은 디자인처럼 약화의 조짐을 보이고있었습니다. 제 2 차 세계 대전의 황폐화에도 불구하고 단 2 년 만에 전쟁의 끝이 활활 타오르는 20 년대의 시작과 분리되었습니다. 1925 년까지 아르누보의 자연 주의적 디자인은 아르 데코의 산업 중심의 시각적으로 눈부신 디자인으로 대체되었습니다.
그리고 그것은 예고되지 않은 번영의 시대를 축하하기 위해 의도되었지만, 아르누보 부의 새로운 귀족의 탁월한 디자인 스타일로서의 아르 데코의 통치는 1929 년 대공황의 시작으로 느려졌습니다. 1939 년 제 2 차 세계 대전이 발발하자
제 2 차 세계 대전과 모더니즘
제 1 차 세계 대전이 유럽 귀족과 귀족의 고령화 사회 구조에서 균열을 분명히 드러내면 제 2 차 세계 대전이 크게 벌어졌습니다. 하나 이상의 제국이 폐허가되었습니다. 유럽, 세력, 아프리카, 남미, 아시아에서 식민지의 이익을 얻기 위해 고군분투했다. 예술과 사회에 대한 유럽의 철학적 전망 또한 바뀌었고, 그 변화는 가정 장식에서도 분명해졌습니다.
이 시점에서 아르 데코, 아르누보 또는 이전 스타일 중 어느 것이 던간에 가정의 아름다움은 그것을 감당할 수있는 사람들의 섭리였습니다. 디자인의 복잡성 또는 발육 수준은 주택 소유자의 사회적 지위를 직접 반영한 것입니다. 거의 항상 더 클수록 좋습니다. 그러나 전쟁의 여파로 그 느낌이 바뀌기 시작했습니다. 아르누보와 함께 시작된 모더니즘은 새로운 형태를 취하기 시작했습니다.
유럽 디자인의 새로운 날
같은 반세기 동안의 2 차 세계 대전에 비추어 볼 때, 20 세기 중반에 인간이 잘못하고있는 것은 대중적인 견해였습니다. 결과적으로 디자인 세계는 독일 기반의 바우 하우스 스타일로 디자인 된 전체주의에 대한 해독제를 찾고있었습니다.
새로운 민주적 사회 아이디어는 유럽을 휩쓸고 있었다. 디자인에서 그들은 아름다움과 지위에 관한 오래된 협약을 뒤집는 형태를 취했습니다. 한때 부유 한 사람들을 위해 마련된 아름다움과 모든 사람이 요구하는 기능이 결합되었습니다. 그리고 그 제품들은 모두에게 합리적이었습니다.
동시에, 제 2 차 세계 대전 후 몇 년 동안 스칸디나비아 국가들이 함께 뭉쳤습니다. 이것은 디자인 영역에서 특히 그렇습니다. 1940 년대 스칸디나비아 도시에서 일련의 회의를 통해 디자인 운동이 형성되고있었습니다.
스칸디나비아의 디자인
디자인에 대한이 새로운 접근 방식은 아름다움, 단순성 및 기능성의 조합이었습니다. 바우 하우스 무브먼트와 함께 스칸디나비아 아키텍처에서 기능 요소는 한동안 영향력을 발휘했습니다. 북유럽의 혹독한 기후, 특히 겨울철에는 스칸디나비아 사람들이 오랫동안 장식보다 훨씬 유용성과 단순성을 높이기 위해 영향을 미쳤습니다.
구체적으로 스칸디나비아 스타일의 모더니즘 디자인의 공식화는 40 년대에 시작되었지만 1950 년대 초반까지는 인식 가능한 실체로 형태를 갖추기 시작했습니다. 세기 중반의 현대적인 스타일은 50 년대 초반 세계 무대에서 스칸디나비아 디자인의 출현에 큰 영향을 받았습니다. 좁은 공간에서도 대부분의 가구 배치는 어수선하고 단순하여 전체 공간에 덴마크의 hygge 라는 아늑한 느낌을줍니다.
널리 인정되는 첫 번째 주요 단계 중 하나는 스칸디나비아 디자인의 노벨상으로 알려진 Lunning Prize가 설립되면서 발생했습니다. 이상은 뉴욕에서 덴마크 디자인을 수입 한 프레데릭 러닝 (Frederik Lunning)으로 선정되었습니다. 스칸디나비아 디자인은 상을받은 직후, House Beautiful 잡지 엘리자베스 고든 (Elizabeth Gordon)의 편집장에서 상당한 영향력을 가진 맛 메이커 인 챔피언을 얻었습니다.
고든은 스칸디나비아 디자인은 나치 시대 디자인 파시즘의 대안이라고 말했다. 그녀는 "민주적이고 자연스럽고 최소한이며 친밀하며 국가가 아닌 가정과 가족에 집중했다"고 말했다. 1954 년 Gordon은 단체 디자인이 제공하는 최고의 디자인 전시회 인 "Design in Scandinavia"를 개최했습니다. 이 전시회는 3 년 동안 미국과 캐나다의 도시를 방문했습니다.
인테리어의 스칸디나비아 디자인
Gordon 's 전시회가 시작될 때까지 스칸디나비아 디자인은 국제적으로 인정 된 상품으로 미국에서 특히 강세를 보였습니다. 1960 년대와 80 년대 사이에 인기가 떨어졌지만 1990 년대와 2000 년대 초의 지속 가능성에 대한 초점은 새로운 삶을 불어 넣었습니다. 트렌드로.
오늘날 우리가 인식하고있는 스칸디나비아 스타일로 디자인 된 객실은 빛을 강조하기 위해 흰 벽을 자랑하는 경향이 있습니다. 우아하고 미니멀 한 미학을 강조하는 간단하고 쉬운 레이아웃.
스칸디나비아 디자인의 객실에서는 거친 목재 질감과 흰색 페인트 벽돌 벽을 기대할 수 있습니다.
작은 디자인 코너 우리가 좋아하는이 멋진 17 개의 스웨덴 스타일 주택을 확인하십시오
가구의 스칸디나비아 디자인
스칸디나비아 디자인은 방을 만드는 방식을 형성하는 것 외에도 가구 디자인에 많은 기여를 한 것으로 알려져 있으며, 이는 가장 오래 지속되는 유산으로 판명 될 수 있습니다. 결국, 이케아로 여행하지 않고 완성 된 미국 가정은 거의 없습니다. 핀란드 디자이너 Alvar Aalto의 유명한 곡선 목재 안락 의자와 Arne Jacobson의 Egg, Drop 및 Swan 의자의 영향은 오늘날까지도 계속 느껴지고 있습니다.
