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사진과 카메라의 간략한 역사

차례:

Anonim

일러스트: Vin Ganapathy. © The Spruce, 2018

사진은 비교적 짧은 역사에서 먼 길을 왔습니다. 거의 200 년 동안이 카메라는 평범한 상자에서 오늘날 DSLR과 스마트 폰에있는 첨단 미니 컴퓨터에 흐릿한 사진을 찍어 개발했습니다.

사진의 이야기는 매혹적이며 매우 자세하게 다룰 수 있습니다. 그러나이 과학 예술 형식의 주요 특징과 주요 특징을 간단히 살펴 보겠습니다.

최초의 카메라

사진의 기본 개념은 기원전 5 세기 무렵부터 존재 해 왔습니다. 이라크 과학자가 예술이 탄생 한 11 세기에 카메라 옵스큐라 (camera obscura)라는 것을 개발하기 전까지는 그렇지 않았습니다.

그럼에도 불구하고 카메라는 실제로 이미지를 기록하지 않고 단순히 다른 표면에 이미지를 투사했습니다. 건물과 같은 실제 물체의 정확한 그림을 만들기 위해 추적 할 수는 있지만 이미지도 거꾸로되었습니다.

첫 번째 카메라 옵스큐라는 텐트의 핀홀을 사용하여 텐트 외부에서 어두운 영역으로 이미지를 투사했습니다. 17 세기가 되어서야 카메라 옵스 쿠라는 휴대하기에 충분히 작아졌습니다. 이번에는 빛을 집중시키는 기본 렌즈도 소개되었습니다.

최초의 영원한 이미지

오늘날 우리가 알고있는 사진은 1830 년대 후반 프랑스에서 시작되었습니다. Joseph Nicéphore Niépce는 휴대용 카메라 옵스큐라를 사용하여 역청으로 코팅 된 백랍 플레이트를 빛에 노출 시켰습니다. 이것은 빠르게 사라지지 않은 첫 번째 기록 된 이미지입니다.

Niépce의 성공은 여러 가지 다른 실험으로 이어졌고 사진은 매우 빠르게 진행되었습니다. 다게 레오 타입, 에멀젼 플레이트 및 습식 플레이트는 1800 년대 중반에서 후반에 거의 동시에 개발되었다.

각 유형의 유제를 사용하여 사진 작가는 다양한 화학 물질과 기술을 실험했습니다. 다음은 현대 사진의 발전에 중요한 세 가지 요소입니다.

은판 사진

Niépce의 실험은 Louis Daguerre와의 협력으로 이어졌습니다. 그 결과 현대 영화의 선구자 인 다게 레오 타입이 탄생했습니다.

  • 구리판은은으로 코팅되어 빛에 노출되기 전에 요오드 증기에 노출되었다. 1850 년대 후반 에멀젼 플레이트로 교체되었습니다.

에멀젼 플레이트

에멀젼 플레이트 또는 습식 플레이트는 데게 레오 타입보다 덜 비싸고 단지 2 내지 3 초의 노출 시간이 필요했다. 이로 인해 당시 사진이 가장 일반적으로 사용되는 인물 사진에 훨씬 적합했습니다. 남북 전쟁의 많은 사진이 젖은 접시에서 제작되었습니다.

이 습식 플레이트는 이미지 플레이트의 단순한 코팅 대신 Collodion 프로세스라고하는 에멀젼 프로세스를 사용했습니다. 이 시간 동안 초점을 맞추기 위해 벨로우즈가 카메라에 추가되었습니다.

두 가지 일반적인 유형의 에멀젼 플레이트는 암 브로 타입 및 틴 타입이었다. Ambrotypes는 daguerreotypes의 구리판 대신 유리판을 사용했습니다. 틴 타입은 틴 플레이트를 사용했습니다. 이 판들은 빛에 훨씬 더 민감하지만 빨리 개발되어야했습니다. 사진가들은 화학을 준비해야했으며 많은 사람들이 암실로 두 배가 된 마차를 여행했습니다.

드라이 플레이트

1870 년대에 사진은 또 다른 큰 도약을 가져 왔습니다. Richard Maddox는 속도와 품질면에서 젖은 플레이트와 거의 동일한 드라이 젤라틴 플레이트를 만들기 위해 이전 발명에서 개선되었습니다.

이들 건조 판은 필요에 따라 제조되기보다는 보관 될 수있다. 이로 인해 사진 작가들은 사진을 찍는 데 훨씬 더 많은 자유를 얻게되었습니다. 또한이 프로세스를 통해 소형 카메라를 휴대 할 수있었습니다. 노출 시간이 줄어들면서 기계식 셔터가 장착 된 최초의 카메라가 개발되었습니다.

모두를위한 카메라

조지 이스트만 (George Eastman)이 1880 년대에 Kodak이라는 회사를 시작하기 전까지는 사진가는 전문가와 매우 부유 한 사람들만을위한 것이었다.

Eastman은 지속적으로 솔리드 플레이트를 교체 할 필요가없는 유연한 롤 필름을 만들었습니다. 이를 통해 100 회의 필름 노출을 유지하는 독립형 박스 카메라를 개발할 수있었습니다. 카메라에는 초점 조정이없는 작은 단일 렌즈가있었습니다.

소비자는 현대 일회용 카메라와 마찬가지로 필름을 개발하고 인쇄 할 수 있도록 사진을 촬영하고 카메라를 공장으로 다시 보냈습니다. 이것은 일반인이 감당할 수있을 정도로 저렴한 저렴한 최초의 카메라였습니다.

필름은 오늘날의 35mm 필름에 비해 여전히 큽니다. 1940 년대 후반이 되어서야 35mm 필름이 대다수의 소비자가 사용할 수있을 정도로 저렴 해졌습니다.

에티엔 느 지네 레트 / 게티 이미지

전쟁의 공포

1930 년경 Henri-Cartier Bresson과 다른 사진 작가들은 작은 35mm 카메라를 사용하여 생중계가 아닌 생생한 이미지를 캡처하기 시작했습니다. 1939 년에 제 2 차 세계 대전이 시작되었을 때 많은 사진 저널리스트들이이 스타일을 채택했습니다.

제 1 차 세계 대전 병사들의 초상화는 전쟁과 그 여파에 대한 그래픽 이미지를 제공했습니다. Joel Rosenthal의 사진, Iwo Jima의 깃발 올리기 와 같은 이미지는 전쟁의 현실을 집으로 가져 왔으며 전례없는 미국 사람들에게 활기를 불어 넣었습니다. 결정적인 순간을 포착하는이 스타일은 사진의 얼굴을 영원히 형성했습니다.

인스턴트 이미지의 경이

35mm 카메라가 인기를 얻고있는 동시에 Polaroid는 Model 95를 출시했습니다. Model 95는 1 분 안에 카메라 내부의 필름을 개발하기 위해 비밀 화학 공정을 사용했습니다.

이 새로운 카메라는 상당히 비싸지 않았지만 인스턴트 이미지의 참신함은 대중의 관심을 끌었습니다. 1960 년대 중반, 폴라로이드는 시장에 많은 모델을 가지고 있었고 가격은 더 많은 사람들이 감당할 수 있도록 떨어졌습니다.

2008 년 폴라로이드는 유명한 인스턴트 영화 제작을 중단하고 비밀을 유지했습니다. The Impossible Project 및 Lomography와 같은 많은 그룹은 제한된 성공으로 즉석 필름을 되살리려 고 노력했습니다. 2018 년 현재 폴라로이드에서 발견 된 품질을 재현하기는 여전히 어렵습니다.

DAJ / 게티 이미지

고급 이미지 제어

프랑스 인은 영구적 인 이미지를 소개했지만 일본인은 사진 작가에게 더 쉬운 이미지 제어 기능을 제공했습니다.

1950 년대 아사히 (나중에 펜탁스가 됨)는 아사히 플렉스를 소개했고 니콘은 니콘 F 카메라를 소개했습니다. 이것들은 SLR 타입 카메라였으며 Nikon F는 호환 렌즈 및 기타 액세서리를 허용했습니다.

향후 30 년 동안 SLR 스타일 카메라는 선택한 카메라로 남았습니다. 카메라와 필름 자체에 많은 개선이 도입되었습니다.

Fabiano Santos / EyeEm / Getty 이미지

스마트 카메라 소개

1970 년대 후반과 1980 년대 초에는 자체적으로 이미지 제어를 결정할 수있는 소형 카메라가 도입되었습니다. 이 "지점 및 촬영"카메라는 셔터 속도, 조리개 및 초점을 계산하여 사진 작가가 구도에 자유롭게 집중할 수 있도록합니다.

자동 카메라는 일반 사진가들에게 큰 인기를 얻었습니다. 전문가와 진지한 아마추어는 계속 자신의 조정을 선호하고 SLR 카메라로 사용 가능한 이미지 제어를 즐겼습니다.

스티븐 치앙 / 게티 이미지

디지털 시대

1980 년대와 1990 년대에 수많은 제조업체들이 이미지를 전자적으로 저장 한 카메라로 작업했습니다. 이들 중 첫 번째는 필름 대신 디지털 미디어를 사용한 포인트 앤 샷 카메라였습니다.

1991 년 코닥은 전문가들이 성공적으로 사용할 수있는 최초의 디지털 카메라를 생산했습니다. 다른 제조업체도 빠르게 따라 갔으며 현재 Canon, Nikon, Pentax 및 기타 제조업체는 고급 디지털 SLR (DSLR) 카메라를 제공합니다.

가장 기본적인 포인트 앤 슛 카메라조차도 이제 Niépce의 백랍 플레이트보다 더 높은 품질의 이미지를 찍으며 스마트 폰은 고품질 인쇄 사진을 쉽게 끌어낼 수 있습니다.