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Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933)은 파리의 가구 및 인테리어 디자이너였습니다. 그는 공식적인 교육이 없었지만 개인적으로 작품을 만들지는 않았지만 그의 아이디어와 디자인은 오늘날 아트 데코로 알려진 스타일의 초석이되었습니다.
명성으로 상승
Ruhlmann의 가장 오래된 가구는 1910 년경에 지어졌습니다. 1919 년에 동료 디자이너 인 Pierre Laurent와 팀을 이루었습니다. 그들의 회사 인 Les Etablissements Ruhlmann et Laurent은 벽지, 직물, 가정 용품 및 액세서리와 가구를 만들었습니다. 파리 아방가르드에게 인기있는 고급스러운 작품으로 회사는 번창했습니다. 그러나 1925 년에 Ruhlmann이 그의 작품이 파리 국제 박람회 (International des Arts Décoratifs et Industriels)의 명중이되었을 때 현대의 대가로 봉인 된 Ruhlmann의 지위를 봉인했습니다.. (실제로 "아트 데코"라는 용어는 1960 년대에 만들어졌으며, 이 전시회의 제목에서 유래했습니다. 당시 새로운 스타일은 단순히 "모던"또는 현대로 알려졌습니다.)
Ruhlmann은 새로운 유형의 가구를 만들지 않았으며 그의 책상과 화장대는 18 세기 형태로 모델링되었습니다. 심지어 그의 상징적 인 클럽 의자는 전통적인 프랑스 베르 제르에 뿌리를두고 있습니다. 디자이너는 자신을 1700 년대 후반의 위대한 가구 제작자의 후손으로 보았으며 그의 작품은 세심한 장인 정신, 인레이, 갈대 및 피리 사용, 꽃 모티브 및 스타일의 영향을 보여줍니다. 무엇보다도, 그 우아한 비율과 균형에서.
디자인 스타일
Ruhlmann의 작업은 많은 특성에서 전통적이지만 혁신적이었습니다. 그는 단순하고 능률적 인 실루엣을 선호했습니다. 현대의 눈에도 놀라 울 정도로 깔끔하게 보입니다. 20 세기 초에 대중적인 스타일 인 아르누보 (Art Nouveau)의 잔잔하고 물결 모양의 선과는 대조적으로, 그의 가구는 모두 날카로운 선과 평면이며 원형 또는 타원형 모양을 좋아합니다. 표면은 평평하고 매끄럽고 종종 단단합니다. 이전에 우세한 부드럽고 조각 된 정면과는 대조적입니다. 존재하는 장식적인 악센트는 제지되고 양식화됩니다.
이 단순 디자인의 균형을 맞추는 것은 부유 한 재료였습니다. Ruhlmann은 이국적인 나무, 특히 나무 나 새의 눈을 좋아했습니다. 종종 나뭇결이나 질감이 조각의 주된 장식물이되었습니다. 피팅, 인레이 및 기타 악센트는 드물게 사용되었지만 상아, 상어 가죽, 별 갑 등의 귀중한 재료로 만들어졌습니다. 전략적인 장소에는 금박이나 은도금이있을 수 있습니다.
Ruhlmann의 작품은 모양의 심각성 및 재료의 풍부함과 같은 대비가 신선하고 흥미 진진한 것으로 보입니다. 그의 작품은 명백한 디자인이 아니라 그 디자인에 들어가는 재료들로부터 미묘하게 관능적 인 품질을 지니고 있습니다. 다른 특성은 다음과 같습니다.
- 강하고 끊어지지 않는 선 대조되는 모양: 둥근 바닥에 직사각형 테이블 탑 세트 또는 가느 다란 다리에 거대한 조각 세트 반짝이고 옻칠 한 표면 발끝에 대조적으로 채색 된 피트 팁: 좋아하는 나무: 마카 사르 흑단, amboyna burl, zebrawood, 로즈 우드, 새 눈 메이플 trompe l' oeil 인레이 (세면대에 직물 조각을 복제하는 인레이와 동일)
Ruhlmann의 후반 작품은 더 단단하고 덜 화려 해졌습니다. 또한 금속 및 산업 자재에서 더 많은 작업을 시작했습니다. 그의 회사는 1933 년에 사망하자마자 운영을 중단했다.
가격과 가치
자신의 시대에도 Ruhlmann의 작품은 매우 비쌌으며 Renaults, Rodiers 및 Rothschilds와 같은 부유 한 가족이 의뢰했습니다. 그의 작업장의 사후 폐쇄는 그의 가구 가치에만 추가되었다. 현대의 수집가들은 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent), 앤디 워홀 (Andy Warhol), 칼 라거펠트 (Karl Lagerfeld)를 포함하여 종종 고급 경매장을 통해 구입했으며 많은 박물관에서 그의 작품을 전시했습니다.
밑면에 "Ruhlmann"및 "Atelier A"또는 "Atelier B"(어떤 작업장을 만들 었는지 표시)가 스탬프 또는 브랜드로 표시되어있는 정통 품목은 경매에서 수십만 개를 가져올 수 있습니다. Saint Laurent의 컬렉션에서 나온 Ruhlmann 암체어는 2009 년 2 월 Christie 's Paris 경매에서 233, 000 달러 이상을 팔았습니다. 1932 년 블랙 래커 데스크는 그해 11 월 크리스티의 또 다른 파리 경매에서 거의 $ 362, 000를 가져 왔습니다. 최근에는 식당 사이드 보드가 2010 년 12 월 16 일 뉴욕 소더비에서 150 만 달러 이상 경매되었습니다. 그러나 골동품 딜러를 통해 작은 조각과 장식용 물건을 5 명의 인물에게 제공 할 수 있습니다.
그는 엘리트를 위해 디자인했지만 "하위 계급은 결코 유행을 세우지 않았다"고 한 번은 잡지 Art et Décoration —Emile-Jacques Ruhlmann이 아트 데코를 세계에 소개하는 데 도움을주었습니다.
