Garry Winogrand는 국립 미술관에서 전시합니다. 로버트 니켈 스 버그 / 게티 이미지
Garry Winogrand는 거리 사진의 주인으로 알려져 있으며, 그렇지 않으면 인간의 생생한 장면으로 알려져 있습니다.
초기 생애
뉴욕시는 Winogrand에 지속적인 영감을주었습니다. 도시의 번잡 한 도심과 미국 인구의 다양성으로 인해 그의 서명 스타일을 얻었습니다. Winogrand는 그의 표현 사진으로 유명하지만, 이 자기 표현은 원래 그림의 형태로 나왔습니다.
대학 년
20 세의 나이에, 위노 그랜드는 뉴욕 시립 대학에서 현실적인 초상화에 초점을 두면서 연구를 시작했습니다. 그러나 주제에 대한 예술적 표현보다 실제 생활에 더 관심이있는 Winogrand는 Columbia University에서 포토 저널리즘을 추구하기로 결정했습니다. 그는 가장 희귀하고 취약한 주에서 인간의 삶을 포착하기 위해 거의 매일 뉴욕의 거리로 갔다.
그의 초기 작업
1960 년대 초 Winogrand는 그의 작품에서 미국 생활의 투쟁을 보여준 칭찬을 받았습니다. 그는 존경받는 현대 미술관 (MOMA) 전시회에 참가하여 마이너 화이트 (Minor White)와 제롬 라 이블 링 (Jerome Liebling)과 같은 유명한 사진 작가들과 함께 전시했습니다. 위노 그랜드의 재능이 밝혀졌다. 위노 그랜드가 연결을 할 수 있었으며 사진을 찍는 다이앤 아르 버스와 함께 커리어를 바꾸는 쇼로 이어졌습니다.
예술적 영감
Winogrand는 Walker Evans 및 Robert Frank와 같은 사진가의 영향을 많이 받았습니다. 에반스의“미국 사진”은 인생의 가혹하고 종종 혹독한 순간에 대한 강력한 문서였습니다. 그의 컬렉션 "The Americans"와 같은 Robert Frank의 작품은 Winogrand에게 전후 미국의 일반 시민과 사회의 고립 된 경험을 보여 주도록 영감을주었습니다. 그들의 독특한 관점은 Garry Winogrand의 작업의 기초가 된 핵심 교장을 연마하는 데 도움이되었습니다.
그의 장비
Winogrand는 미리 초점을 맞춘 광각 렌즈가 장착 된 35mm Leica 카메라로 작업했습니다. 그의 스타일은 빠른 사격 캡처 기술로 특징 지어지며 짧은 시간 내에 많은 사진을 찍습니다. 그의 작품에 열광적 인 에너지를 불어 넣은 것은 바로이 스타일입니다. 당시의 영화는 비 쌌기 때문에 대부분의 사진가들은 완벽한 촬영을 기다리는 습관을 들였습니다. 위노 그랜드의 악마 치료법은 그에게 영감을 준 도시 생활의 열렬한 에너지를 불러 일으켰습니다.
출판 세계 정복
Winogrand의 첫 번째 간행물은“동물”입니다. 1969 년에 출판 된이 책은 Bronx Zoo와 Coney Island Aquarium에서 찍은 사진으로 Winogrand가 동물을 사용하여 인간의 본성과 시각적으로 유사 함을 나타 냈습니다. 1977 년에 발표 된 그의 다음 책인“홍보 (Public Relations)”는 사진 작가와 그의 주제 사이의 독특한 관계를 요약했습니다. 1980 년, “Stock Photographs”라는 제목의 책이 Winogrand에 의해 미국 내 홍보의 진화에 대한 프로파일을 작성했습니다.
그의 재능에 대한 인식
그의 공개 거리 사진 덕분에 사람들은 사회적 맥락에서 자신의 예술과 연결할 수있었습니다. 이러한 진심 어린 표현으로 Winogrand는 3 개의 Guggenheim Fellowship Awards (1964, 1969, 1979)와 1979 년 National Artowment of Arts Award를 포함하여 수많은 상을 수상했습니다. 텍사스 대학교와 시카고 아트 인스티튜트에서 강의.
인생은 일찍 끝났다
불행하게도, Winogrand의 삶은 1984 년 56 세의 나이에 담낭암으로 사망했을 때 단축되었습니다. 이 삶은 짧지 만 사진과 사회 전체에 큰 영향을 미쳤습니다. Garry Winogrand의 주변 환경에 대한 끊임없는 캡처 덕분에 많은 영화가 그의 컬렉션에서 개발되지 않은 채 발견되었습니다. 이 사진들 중 일부는 그의 가장 유명한 사진들과 함께 지구를 계속 여행하며 앞으로 세대에 영향을 미칩니다.
