일반 사진 에이전시 / 게티 이미지
1920 년대와 30 년대로 거슬러 올라가는 정통 아르 데코 제품은 오늘날의 수집품 시장에서 높은 가치를 지니고 있으며 세련된 데코레이터도이 제품을 좋아합니다. 불행히도 이것이 적절한 설명자가 아닌 경우에도“Art Deco”및“Deco”라는 용어가 널리 사용되는 이유 중 하나입니다. 아르 데코 시대의 수집품과 상품을 시장에 내놓고 있다면 아르 데코 스타일이 무엇인지, 그렇지 않은 것이 무엇인지 잘 이해해야합니다.
아르 데코 스타일의 특징
아르 데코 디자인은 아르누보, 바우 하우스 및 입체파를 포함한 초기 스타일의 영향을 받아 아메리칸 인디언, 이집트 및 고전 출처의 장식 개념을 사용했습니다. 많은 아트 데코 작품에는 동물, 나무 및 태양 광선과 같은 자연의 누드와 모티브가 있습니다.
대부분의 아트 데코 작품은 대칭입니다. 많은 경우에 아르 데코 조각을 중앙으로 나누는 것을 상상해보십시오. 절반은 거울 이미지입니다. 에밀 자크 룰만 (Emilie-Jacques Ruhlmann)은이 카테고리에 맞는 가구를 만들었으며이 마스터 디자이너는 세계를 아르 데코 스타일로 소개했다고합니다.
그러나 대칭이 항상 정의적인 특성은 아닙니다. 일부 데코 제품은 1920 년대 직물 및 의류에 사용되는 소니아 들로네 (Sonia Delaunay)가 디자인 한 패브릭과 같이 굵은 기하학적 모양을 정의합니다. 각도, 지그재그 및 피라미드 모양은 모두 아트 데코 디자인에서 인기가있었습니다. 1920 년대에 인기있는 드롭 웨이스트 드레스의 직선조차도 전형적으로 각형이며 데코 스타일을 나타냅니다.
먼 문화를 반영하는 다른 주제는 재즈 시대 상징과 함께 Greco-Roman, Egyptian 및 Asian을 포함한 일부 Deco 스타일에 통합되었습니다. 시계부터 보석류에 이르기까지 전시 된 친숙한 플래퍼와 같은 이미지는 비행기 나 기차와 같은 속도를 나타내는 이미지뿐만 아니라 개를 걷게됩니다.
뉴욕의 전형적인 고층 빌딩 인 크라이슬러 빌딩과 록펠러 센터는 세련되고 선형적인 미적 특징과 기하학적 특징을 갖춘 아르 데코 스타일 건축의 예입니다.
아트 데코 대 아트 데코 리바이벌
인기있는 스타일과 이미지는 항상 복사되었으며 아르 데코 디자인도 예외는 아닙니다. 예술가와 디자이너는 과거에 영감을 받아 새로운 아이템을 만들어내는 데 영감을 얻었으며 일반적으로 그것들을 구별하기 위해 약간의 현대적인 비틀기를 가지고 있습니다. 이것들은 재생산보다는 오래된 스타일의 부흥으로 간주됩니다. 예를 들어, 1980 년대에 데코의 영향을받은 보석류 나 가구는 원래 모습과 비슷하지만 부흥 작품이 될 것입니다. 새로 만든 항목이 오래된 조각의 정확한 사본 인 경우 재생산 범주에 배치됩니다.
쥬얼리는 아르 데코 스타일이 매년 인기를 끌고 있지만 부흥은 장식 예술의 모든 영역에 도달합니다. 오래된 것과 새로운 것을 구별하려면 사용 된 재료와 품목의 구성을 살펴보십시오. 1920 년대와 30 년대에는 일부 현대식 재료와 구성 요소를 아직 사용할 수 없었습니다. 장인 정신도 실마리가 될 수 있으므로 제조 세부 사항을 살펴보면 진정한 데코와 데코 리바이벌 작품을 구별하는 데 도움이됩니다.
아트 데코 대 아트 모던
Art Deco라는 용어는 1960 년대까지 실제로 만들어지지 않았으며 Style Moderne이라는 용어는 1920 년대까지 사용되었습니다. 이 두 스타일 사이에는 많은 유사성이 있으며 일부 출처는 동일하다고 말합니다. 경우에 따라 American Moderne이라고도하는 Art Moderne 작품이 Deco 작품보다 더 크고 대담합니다. 스타일은 대량 생산과 기계로 만들어진 미학을 이상화하여 모든 형태의 Art Moderne 예술과 가구에서 균형, 비율, 반복 및 정밀도가 일반적입니다.
