디자인 괴짜 : chinoiserie가 세상을 변화시킨 방법

Design Geek: Chinoiserie가 세상을 바꾼 방법

원 킹스 레인

훑어보기:

뭐라고 불러? Chinoiserie (심와 세리로 발음)

어디서 왔어? 유럽, 이 용어는 프랑스어입니다

누가 알 겠어요? de Gournay, 내부 패브릭

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엘 장식

Chinoiserie는 진정한 글로벌 디자인 스타일의 완벽한 예입니다. 중국에서 영감을 얻은 묘사와는 달리 chinoiserie는 아시아가 아니라 유럽에서 유래했습니다. 그 단어 자체는 영어로 "중국어"라고 불릴 수있는 프랑스어와 동일합니다. 그러나 아이디어와 그 이름의 혀에 대한 혀의 특성에도 불구하고 chinoiserie는 특히 벽지와 실내 장식의 또 다른 프랑스 주제 인 toile과 팀을 만들 때 지속적인 추세로 입증되었습니다. 그리고 모든 디자인 트렌드와 마찬가지로 chinoiserie의 시작은 그 기원의 시간, 장소 및 분위기를 반영합니다. chinoiserie의 경우, 창조의 이야기는 중국 도자기에 대한 지속적인 매력, 프랑스 군주국의 급격한 변화 및 국제적인 디자인 미학의 출현과 관련이 있습니다.

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엘 장식

극동에 대한 유럽의 매력은 논쟁의 여지가있는 행운을 낸 마르코 폴로와 그의 삶의 끝을 향한 제노의 감옥을 공유 한 13 세기 이탈리아 작가 Rusticello da Pisa의 글에 이르기까지 논란의 여지가있다.). Rusticello는 Polo가 Kublai Khan의 법원에서 그의 아버지와 삼촌과 수십 년의 봉사를 통해 수년간의 세계 여행에서 가져온 이야기를 기록했습니다. "마르코 폴로의 여행"(다른 여러 이름 중에서)으로 알려진 결과물은 매우 인기가있었습니다. 14 세기 후반, Polo의 회상에서 주어진 장소의 이름은 Charles V의 카탈로니아 아틀라스에 포함되었습니다 (2). 폴로의 중국 이야기가 처음으로 기록 된 지 약 117 년 후에 그들은 크리스토퍼 콜럼버스가 서구로 아시아로가는 길을 찾도록 영감을주었습니다. 그는 폴로의 책을 손에 들고 여행을 떠났습니다 (3).

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건축 다이제스트. 건축 다이제스트

18 세기 초까지 중국과의 유럽 상거래는 상당히 번창했습니다. 중국에서 유럽 시장으로의 주요 수출품은 청과 백자였다 (4). 수출용으로 만들어진 도자기는 일반적으로 중국 가마에서 생산할 수있는 최고의 작품과 비교할 때 품질이 다소 떨어지지 만 튼튼하고 습기에 영향을받지 않기 때문에 해상 무역에 이상적입니다 (5). 유럽에서 아시아로의 여행이 최고로 금지 된시기에 수입 된 도자기에서 파란색 유약이 발견 된 이미지는 중국의 유일한 묘사를 제공했습니다. 이 사실은 유럽 시장의 수요로 인해 사람의 모습과 풍경이 도자기 패턴에 도입되면서 중국에 대한 유럽의 인상에 점점 더 영향을 줄 것입니다 (6). 최초의 chinoiserie 패턴에 영감을 준 것은 바로 이러한 이미지였습니다. 그러나 그 일이 일어나기 전에 유럽의 도예가들은 도자기를 만드는 방법의 비밀을 풀어야 할 것입니다.

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질로

유럽의 포터들은 마르코 폴로 시대부터 중국 도자기를 복제하려고 시도했습니다. 16 세기 후반 메디치 포셀린 (Medicia Porcelain)과 같은 약간의 성공이 이루어졌지만, 중국 제품의 완벽한 복제를 관리 한 사람은 없었다 (7). 획기적인 발전은 18 세기에 여러 출처에서 나왔습니다.

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플리커

아마도 유럽 도자기 제작에 가장 중요한 기여를 한 것은 1712 년에 중국에서 봉사 한 프랑스 예수회 사제 Père Francois Xavier d' Entrecolles가 재료를 생산하기 위해 목격 한 방법, 이전에 있었던 과정을 자세히 설명하는 서한을 썼을 때 1712 년에 시작된 것입니다. 모든 외국인으로부터 비밀을 지키십시오 (8). 그러나 d' Entrecolles의 계시는 스스로 선언 한 연금술사 인 Johann Friedrich Böttger의 발견으로 선점되었습니다. 납을 금으로 바꿀 수있는 힘을 공개적으로 자랑 한 보트 거는 6 년 동안 실험을 거친 후 금 생산 반투명 도자기를 만들려는 노력으로 그의 공식을 밝히지 못한 채 작센에서 가택 연금을 받았다 (9).

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이단 앨런

유럽 ​​가마가 진정한 하드 페이스트 도자기를 생산할 수있게되면 유럽 시장을 통제하기위한 전투가 벌어졌다. 최초의 chinoiserie 패턴은 유럽 도자기를 가능한 한 인기있는 수입품에 가깝게 만들면서 더 많은 구매자를 유치 할 수있는 패턴의 다양성을 증가 시켰습니다. 수입 된 도자기에서 발견 된 디자인을 단순히 확장하거나 더 자주 자신의 상상력을 끌어 낸 중국 문화에 대한 지식이 거의없는 예술가들이 삽화를 만들었습니다. 의심 할 여지없이 이러한 패턴 중 가장 인기 있고 가장 오래 지속되는 것은 윌로우 패턴 (The Willow Pattern)입니다.

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스타일 살롱리스트.

윌로우 패턴의 주요 요소는 다음과 같이 설명 할 수 있습니다. 중국 스타일을 모방하는 풍경에는 ​​컴포지션의 중앙에 버드 나무가 있습니다. 큰 건물은 오른쪽에 화려한 지붕이 있고 작은 지붕이 있습니다. 왼쪽에는 건물이 있고 오른쪽에는 다양한 나무가 있습니다 전경에는 보통 지그재그 울타리가 있습니다 다리는 버드 나무 아래에 있으며 그 위에 3 명의 인물이 작은 파빌리온을 향해 걷습니다. 일반적으로 상자로 식별되는 긴 직사각형 물체와 세 번째 채찍으로 묘사되는 세 번째 다리 다리 위의 보트 맨은 배를 오른쪽으로 향하게하고 배 뒤에는 한 두 개의 집이있는 섬이 있고 때로는 다른 섬이 있습니다 작곡의 중심에서 두 비둘기가 날아가는 경우가 종종 있습니다. 나무 근처에 정박중인 배, 다리 위의 연료 운반선 및 기타 세부 사항을 포함 할 수 있습니다. " (포르토 노바, 6 쪽)

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내 노팅힐

버드 나무 패턴이나 다른 chinoiserie 디자인을 고려할 때, 원래의 도자기 일러스트조차도 유럽 관객들에게 그들이 원했던 것보다 멀리 떨어져있는 목가적 인 환상에 대해 더 높이 평가 되었기 때문에 중국의 정확한 묘사는 결코 목표가 아니라는 점에 주목하는 것이 중요합니다 그들이 중국 생활과 문화에 관해 제공 한 교훈 그러나 유럽 도자기 시장은 19 세기까지 수입품과 국산품 사이의 권력 투쟁이 계속 될 것이지만, chinoiserie 디자인은 접시와 꽃병에서 길을 찾고 훨씬 더 큰 현상으로 휩쓸려 가고 있었다.

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스텐실 라이브러리

d' Entrecolles의 서한이 중국 도자기의 비밀을 밝힌 지 3 년 만인 1715 년, 태양 왕 루이 14 세의 손자 인 루이 14 세는 할아버지, 어머니, 아버지, 오빠. 그는 다섯 살이었다 (11). 60 년 이상 지속 된 그의 통치는 잘못된 관리, 부패 및 스캔들로 가득했습니다. 그러나 그것은 모두 프랑스 국가의 문화적 시대 중 하나로 기억됩니다. 파리에서 루이 14 세 시대에 패션, 예술 및 건축을 정의한 바로크 스타일의 엄격한 규칙과 엄격한 풍요에 대한 새로운 디자인 미학이 등장하기 시작했습니다.

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드 고네 드 구네

프랑스 로카 일 (Rocaille)에서 로코코 (Rococo)라고 불렀으며, 그것을 장식 한 고도로 양식화 된 껍질과 바위 모티브로, 이 스타일은 여러면에서 자연으로의 복귀와 환상의 포옹이었습니다 (12). 여기서 바로크 양식의 바로크 시대 디자인에서 제거 된 가벼움과 기발한 느낌을 불러 일으키기 위해 정교한 S 및 C 곡선 고정구와 혼합 된 비대칭 형태입니다. Chinoiserie는 가볍고 바람이 잘 통하는 풍경과 복잡한 탑, 산맥 및 흐르는 물줄기에 대한 용과 피닉스의 환상적인 삽화가 로코코의 새로운 미학을 완벽하게 보완했습니다. 동시에, chinoiserie 스타일은 건축과 가구 건축의 형태에 영향을주기 위해 삽화를 초월했습니다. 곧 chinoiserie와 rococo는 유럽 전역에서 왕족과 귀족들에게 인기가 있었으며, chinoiserie 스타일로 완성 된 방이 하나 이상없는 상류층 주택은 드물었습니다.

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건축 예술 디자인. 건축 예술 디자인

건축에 대한 chinoiserie 접근법을 취한 첫 번째 대규모 구조는 17 세기 후반 Louis XIV를 위해 건축 된 Porcelain Trianon이었다 (14). 그러나 건축에 사용 된 세라믹이 요소와 무너지면서 16 년 동안 지속되었습니다. 그런 다음 그랜드 트리아 논 (15)으로 파괴되고 교체되었습니다. 1759 년에 다우 거 공주 인 오거스타는 런던 외곽의 큐 가든 (Kew Gardens) 설립의 일환으로 여러 개의 chinoiserie 스타일의 탑을 건축하기 위해 윌리엄 챔버스 경을 의뢰했다. 청년 시절 여행을 통해 중국에 대한 직접적인 지식을 가진 소수의 예술가 중 한 사람인 Chambers는 그의 치 노이즈 리 작품에서 정확성을 추구하는 것으로 유명하지만 그의 디자인의 많은 요소는 중국 문화에 기반을 두지 않았습니다 (16).

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이것은 화려하다

한편 귀족의 집과 방 안에서 chinoiserie 삽화는 프랑스의 toile 모티프와 결합되어 살이 포동 포동하게 찐 가구와 손으로 그린 ​​벽지에 나타납니다. Louis XV는 chinoiserie를 받아 들여 방 전체를 환상적인 일러스트레이션으로 채 웁니다 (17). 마찬가지로 보 몬트 공작과 공작 부인의 글로스터 집에는 1754 년 아버지와 아들 가구 장인 윌리엄과 존 린넬이 디자인 한 전체 chinoiserie 침실이 있습니다 (18).

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치노이 제리 시크

로코코 스타일은 결국 유럽의 테이퍼 메이커들 사이에서 신고전주의 적 정서에 직면하여 사라질 것이지만, chinoiserie는 유럽과 미국에서 모든 종류의 장식의 장소를 계속 찾았으며 종종 구매하는 것이 진정한 중국 문화의 조각이라고 믿는 애호가들과 함께 과거에 수천 년의 전통이 있습니다. 실제로 Chinoiserie 디자인이 유럽에서 점점 인기를 얻게됨에 따라 많은 중국 제조업체는 버드 나무 패턴과 같은 일반적인 디자인을 복사하거나 장식하여 스타일의 역사와 관련하여 사실과 허구를 구별하기가 더욱 어려워졌습니다 (19).

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아름다운 스타일

결국, chinoiserie의 아름다움은 용들이 목가적 인 풍경을 관장하는 다른 세계에서 제공되는 반면, 피닉스는 오버 헤드 측량 산과 아름답게 장식 된 탑을 비행하지만이 세상에 사는 사람들은 마치 그것을 통과하는 것처럼 모두 자연 스럽습니다. 동시에이 작품들의 위험은 그것들을 중국 문화, 또는 더 나쁜 중국 역사와 혼동 시키거나 혼동하려는 유혹에있다. 대신 모든 형태의 chinoiserie는 세계 무역과 매혹, 패션 및 판타지를 결합한 세계 문화 간 관계의 매혹적인 부산물로 남아있어 진정으로 세계에 속하는 지속적이고 인식 가능한 예술 형식을 만듭니다.