소더비
아르 데코라는 용어는 1920 년대부터 1940 년대 초까지 가구에 종종 적용됩니다. Art Moderne이라는 용어도 마찬가지입니다. 두 가지의 차이점을 이해하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 특히 혼란을 더하기 위해 Art Deco는 그 당시 자체적으로 Moderne으로 불 렸으며 오늘날에는 Moderne이라는 기술적으로 많은 부분이 Art Deco라고 불립니다. 여기서 우리는이 두 스타일의 차이점을 밝힙니다.
아르 데코
오늘날 아르 데코 (1960 년대에 실제로 사용 된 용어)로 알려진 스타일은 1925 년 파리 박람회 국제 박람회 (International des Arts Décoratifs et Industriels)에서 세계 박람회를 개최했습니다. 실제로 몇 년 전에 개발되기 시작했지만 (박람회는 1915 년에 계획되었지만 1 차 세계 대전이 시작되면서 지연되었다). 아르 데코는 아르누보와 Jugendstil의 스타일리시하게 깔끔하게 정리 된 형태의 직계 스타일을 바탕으로 제작되었습니다. 그레코로만에서 이집트에서 아시아에 이르기까지 아르 데코에 대한 다양한 영향에 관해 책을 쓸 수 있습니다.
그리스와 로마 건축에서 비례와 균형의 이상이 생겼다. 이집트 예술에서 2 차원 실루엣; 옻칠 한 아시아 유물에서 반짝이는 광택 마감 처리. Emile-Jacques Ruhlmann과 같은 Art Deco의 주요 디자이너 중 일부는 18 세기 후반 가구 제작 (미학은 고대로 귀를 기울임), 특히 가벼움과 대조적 인레이 사용에 의해 영향을 받았습니다.
그러나 그것들이 단순화되고 양식화되었다고해서 아르 데코 작품이 평범하거나 스파르타 인 것은 아닙니다. 그 실무자들은 형태에 따라 기능하는 사람들이 아니었다 (사실, 건축가 Frank Lloyd Wright가 디자인 한 가구 중 일부는 악명 높은 기능을하지 못했다). 아르 데코 디자이너들은 모두 장식을위한 것이 었습니다. 빅토리아 주민들은 가구에 물건을 붙이고 기본 프레임과 모양을 장식하는 것을 좋아했습니다. 아르 데코를 사용한 질감과 장식은 다양한 색상의 목재와 상감 또는 재료 자체의 대비, 굵은 나무 또는 새의 눈 또는 눈에 띄게 나뭇결 된 나무, 거북이 껍질, 아이보리, 공구 가죽의 대비에서 비롯되었습니다. 옻칠 한 광택은 색상 차이를 강조합니다. 밝은 색상의 동물 가죽과 패턴 패브릭도 인기가있었습니다.
번창 한 재즈 시대와 마찬가지로 아르 데코 가구는 대시와 가벼움을 전달합니다. 그 감각 중 일부는 나무 나 장식품의 생동감있는 패턴에서 비롯됩니다. 일부는 조각에 포함 된 대조되는 모양에서 파생됩니다. 예를 들어 정사각형 탁상 형은 거문고 모양의 바닥에 앉거나 신장 모양의 책상이 네 개의 램로드 직선 다리에 서있을 수 있습니다.
Ruhlmann과 함께 Art Deco의 주요 이름 중 일부는 Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic 및 Süe et Mare 및 Dominique의 디자인 회사입니다.
아트 모던
아르 데코가 프랑스에 뿌리를 둔 경우, Art Moderne (American Moderne 또는 Modernist라고도 함)은 대략 1930 년대 초부터 1940 년대까지 지속 된 미국 출신입니다. 그리고 그 기간 동안 국가와 관련된 많은 자질을 공유합니다.
스테로이드에 Art Moderne를 Art Deco로 생각하십시오. 아르 데코 (Art Deco)는 모양과 불필요 함을 강조했지만 Moderne은 긍정적으로 능률화되었습니다 (현대의 뜨거운 과학적 이론: 바람 저항을 줄이고 더 효율적으로 움직일 수 있도록 곡선을 따라 물체를 형성 함). 가구는 훨씬 더 잘려나 가거나 벗겨져 기하학적 외곽선이 두드러지게 나타납니다 (특히 사랑하는 것: 눈물 방울 또는 어뢰와 같은 팽창 곡선). 현대 디자이너들은 종종 조각이 일련의 단계적 수준으로 올라 갔으며 (창업 규모는 컸음) 계단이나 모든 도시에서 발생하는 새로운 고층 빌딩의 파괴 효과와 비슷했습니다. Paul Frankl이 디자인 한 Moderne의 가장 상징적 인 작품 중 일부는 실제로 "Skyscraper"가구라고 불 렸습니다.
Moderne은 기계 제작에 이상적입니다. 그것은 초기 예술 및 공예 운동의 대립이었다. 그것의 대부분은 대량 생산되도록 설계되었지만, 그렇지 않은 경우에도 다음과 같이 보일 수 있습니다. Art Deco의 균형과 비율은 규칙 성과 반복으로 확장되었습니다. Moderne 제품에 대한 장식적인 관심의 대부분은 핸들, 노브, 볼트와 같은 기능적 특징의 정확한 라인 및 복제에서 비롯됩니다. 그렇지 않으면, 표면은 종종 평평하며 데코 조각보다 세부 묘사가 훨씬 적습니다. 대신, 현대 세계의 현대식 감각에 맞기 위해 Moderne 가구는 종종 테이블의 계층 구조 수준이나 클럽 의자 팔의 돌출 된 추력에서 운동감을 전달합니다.
가볍고 어수선한 Moderne 조각은 둥글고 곡선이있는 형태의 관능 덕분에 결코 칙칙한 것처럼 보이지 않습니다. 아르 데코 가구와 마찬가지로 색 대비, 특히 흑백, 대비 재료, 다른 목재뿐만 아니라 크롬, 금속 및 플라스틱으로도 많이 사용됩니다. 매끄러운 광택 표면이 계속 우세하여 가구에 새로운 기계의 광택을 부여합니다.
오스트리아 출신의 Frankl과 마찬가지로 많은 Moderne 디자이너 (KEM Weber, Josef Urban)는 실제로 유럽의 이주민 이었습니다. 다른 주요 모던 이름으로는 Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes 및 Russel Wright가 있습니다.
합산
틀림없이 Art Deco와 Art Moderne은 스타일과 시간순으로 겹칩니다 (예: Frankl의 첫 번째 Skyscraper 가구, 예를 들어 1920 년대 후반). 이 두 가지는 아르 데코 (Art Deco)입니다. 20 세기 와 30 년대의 아트 데코 에서 가구 역사가 베 비스 힐 리어 (Bevis Hillier)는 1915 년에서 1930 년 이전 버전을 여성으로, 그리고 1931 년에서 1945 년까지를 남성으로 특징 짓는 전후 전쟁 기간 동안 두 스타일에 모두 적용합니다. 그러나 다른 역사가들과 많은 골동품 상인들은 1920 년대 중반과 1920 년대의 가구 (보통 유럽 디자인)라는 용어를 사용합니다. 1930 년대의 유선형 모드는 엄격히 말해서 현대적이며 특히 미국 작품입니다.
결국, 그것은 날짜를 고정시키는 것보다 스타일의 문제입니다. 아르 데코는 세련되고 현대적인 스타일은 매끄 럽습니다. 또는 아르 데코는 유기적이며, 기계는 현대적입니다. 전자는 제한적인 장인 정신에 뒤따 랐으며, 후자는 기계 만이 할 수있는만큼 정밀한 기하학적 모양을 나타냅니다.
